Коллективный проект Show Not Show на 1-м Design Biennale Rotterdam

24/02/2025

В рамках первой Design Biennale Rotterdam (19 февраля -2 марта 2025 г.) один из наиболее интересных коллективных проектов ‘Show Not Show’ в культовом Groot Handelsgebouw (архитекторы Hugh Maaskant и Willem van Tijen — 1953 г.). Здании поствоенного модернизма (Wederopbouwarchitectuur), которое стало символом послевоенного восстановления Роттердама и одним из крупнейших торговых комплексов в Нидерландах на тот момент. В бруталистские залы которого идеально вписываются работы 6 выдающихся дизайнеров: Frank Penders, Lucas Zito, Marc Meeuwissen (Dear Objects), Mokko (Aad Bos), Studio Fabius Clovis и Studio Luuk van Laarhoven. Выставка представляет разнообразную коллекцию функциональных и автономных объектов, каждый из которых демонстрирует уникальный взгляд на дизайн.

Дизайнеры не просто демонстрируют готовый продукт, но и делятся своим творческим процессом. Эта выставка выходит за рамки простого показа результата: она предлагает погружение в сам процесс, раскрывая динамическое напряжение между наблюдением и переживанием. Я расскажу о моих фаворитах в коллективном проекте.

Бренд дизайнера и художника Marc Meeuwissen подкупает уже своим милым названием Dear Objects, в котором чувствуется отношение автора к своим творениям. Марк живет и работает между Бельгией и Нидерландами — в Антверпене и Берген-оп-Зоме. После обучения в Академии искусства и дизайна St. Joost в Бреде (Нидерланды) он основал студию графического и трёхмерного дизайна No-But. С 2019 года создаёт функциональные и автономные объекты в ограниченных сериях под этим брендом. На выставке SHOW NOT SHOW представлены его серии ‘Brutalista’ и Make and Break.

В серии Brutalista дизайнер берёт на себя роль ремесленника, используя исключительно ручную пилу. Концепция проекта проста и радикальна: один лист материала, одна пила, один объект.

Новая серия ‘Make and Break’ представляет собой наборы объектов, вырезанных из цементно-стружечной плиты. Каждый комплект сначала соединён в единое целое (MAKE), а затем разделяется вручную путем разлома (BREAK).

Инсталляция Frank Penders встречает Вас на выходе из эффектного воказала Роттердама и отражает стиль дизайнера на полную катушку. С юности Frank воспринимал город (он из славного города сыроваров Гауда) как игровую площадку — катаясь на скейтборде, он изучал архитектуру в движении. Его мечта стать архитектором привела его в HTS, но работа инженером за компьютером быстро наскучила. Всё изменилось, когда он открыл для себя мастерскую по обработке металла. Техническое мышление, работа руками и страсть к фотографии — всё сошлось, когда он поступил в художественную академию. Там он научился не просто создавать формы, а рассказывать истории через композиции. В лаконичных дизайнах Франка Вы буквально угадываете влияние геометричности ч/б фотографии и ее нарративность. Сегодня Frank работает со сталью, превращая тонкие линии и массивные плоскости в прочные, вечные истории. Я влюбилась в многофункциональные лестницы метаморфозы дизайнера. Его мастерская «de metaalloods» расположена на территории GOUDasfalt.

«Амазония» Sebastião Salgado в Tour&Taxis

Впервые я увидела фотовыставку "Амазония" легендарного Sebastião Salgado в Папском Дворце в Авиньоне 3 года назад, была и остаюсь под мощным впечатлением. Самую красивую фотографию изящной амазонской Венеры из одного из 10 племен, запечатленных фотографом в ходе...

Ярмарка искусства «TEFAF-2025» в Маастрихте

Как и каждый год, крупнейшая международная ярмарка искусства и антиквариата TEFAF вновь заставила мир искусства потерять голову. В этом году она собрала более 50 000 посетителей - от коллекционеров с крепкими нервами до музейных кураторов, которые, похоже, за одну...

Музей «Z33» в Хасселте и его выставки

В очень лимбургском городе Хасселте есть замечательный, широко известный Музей моды. Буквально в двух улицах от него расположился другой Музей, который заслуживает того, чтобы на него пролили свет. Тем более что в 2020-м году он пережил тотальную ренновацию,...

Дуэт дизайнеров Daniel Dewar & Grégory Gicquel в музее «Z33» в Хасселте

"The Wet Wing" - когда шелк становится рекой В историческом пространстве Vleugel 58 что-то мерцает. Это не просто свет, играющий на тканях, и не случайный отблеск на мраморе. Это шелк, превращенный в воду, это река, которой коснулись руки Daniel Dewar и Grégory...

«Публичное/личное пространство» Lucile Soufflet в CID Grand Hornu

CID – Centre d’Innovation et de Design в Grand-Hornu представляет первую персональную выставку Lucile Soufflet - дизайнера, для которой уличная мебель становится способом общения. Её объекты - это не просто предметы, а деликатные медиаторы между людьми, между телом и...

Архитектор и дизайнер Зоя Волкова, основатель «Zoе Wolker Studio», на «Collectible» в Брюсселе

"Collectible", сделав географический круг и открывшись в Нью-Йорке, снова вернулась в Брюссель. Ярмарка коллекционнго дизайна отбирает необычные инновационные, визионерские проекты, ничего банального и скучного. В этом году, как никогда, очень много оригинальных...