Коллекция «Khayal» бельгийского дизайнера Jan-Jan Van Essche в MoMu

17/02/2025

Я давно знакома с магазином-студией Atelier Solarshop на Dambruggestraat 48 в центер Антверпена, захаживаю частенко из-за качественного кофе в его кафе. Тем приятнее было узнать, что творчество его совладельца с необычной тавтологией в двойном имени Jan-Jan Van Essche стало темой отдельной выставки в Музее моды MoMu.

Одежда выпускника Академии моды Антверпена (2003 г.) не только прекрасный образец street fashion, но и идеальна для бельгийской переменчивой N-нное количество раз в день погоды. Она многослойна, как бельгийская капуста. Жан-Жан отходит ( но только на шаг) от традиционной европейской одежды, сковывающей наше тело, в пользу восточной просторной динамики. Он создает одежду, форму которой определяет тело! Но в ней Вы не выглядите йогом или приезжим — она позволяет ходить по европейским улицам в коконе комфорта, но не иностранцем.

Название выставки «Khayal» буквально означает «воображение» на урду и представляет собой классический индийский музыкальный стиль, в основе которого лежит импровизация. Сценография ее медитативна и Вы с первого шага входите в легкий транс от ее созерцания, нарезая круги, точнее квадраты, в легком танцеподобном действии. Я лично обошла мини-выставку 5 раз.

Конечно, как выпускник Академии моды Антверпена, Жан-Жан великий деконструктор — как на стадии кройки, так и шитья. Модельер истово использует натуральные ткани самого экзотического происхождения:

Драпированная накидка из белого неокрашенного шелка эри соткана и спрядена вручную в Ассаме, Индия. Белая японская поплиновая блуза создана из конопляного хлопка. Туника, вдохновленная западноафриканской птицей бубу, была соткана вручную в Антверпене Ламин Диуф, ткачихой из Сенегала, с которой Жан-Жан сотрудничает уже много лет. Все хаки предметы одежды сделаны из хлопкового шелка, сотканного на челночном ткацком станке, использовавшемся до 1950-х годов. Серо-зеленая ткань — это шамбре, сотканное из двух разных натуральных оттенков неокрашенного старого хлопка, который был вновь введен в текстильную промышленность с 1980-х годов. Дизайнер старается использовать только натуральные красители местного для техники производства. Он ездит по всему миру в поисках новых тканей, технологий и орнаментов. За годы путешествий Жан-Жан разработал свой собственный язык узоров, основанный на традиционной одежде разных эпох и мест. Узоры в основном состоят из прямых линий, состоящих из квадратов и прямоугольников. Т.е. вписываются в европейские стили, как авангард или ар-деко.

Jan-Jan Van Essche создает свои многослойные силуэты из разных предметов одежды, которые вместе рассказывают историю. Играя с кодами, объемами, текстурами и цветами, он достигает тонкого баланса.

«Бесконечное воображение» бельгийского художника Панамаренко в двух музеях Антверпена

Бельгийский художник, визионер, изобретатель, акционист (1940-2019) Панамаренко в этом году отметил бы свое 85-летие и сразу 2 антверпенских флагманских музея KMSKA (Музей изящных искусств) и MHKA (Музей современного искусства) приурочили к этой дате выставки о его...

Выставка «Parallax» в Hollands College в Левенском Университете

В Hollands College в Университете Левена открылась выставка, которую назвали междисциплинарным научным словом "Parallax". Это феномен, при котором положение объекта относительно другого объекта изменяется в зависимости от точки зрения. Parallax находит применение в...

Streetlights — red cranes in Rotterdam

Any Dutch person involved with design in one way or another has ended up in Rotterdam at some point in their life. Maarten Statius Muller, founder of Statius PR, an international consultancy specialising in contemporary craft, design, architecture and art, lives in...

Фонари — красные краны в Роттердаме

Любой голландец, так и или иначе связанный с дизайном, в какой-то момент жизни попадает в Роттердам. Maarten Statius Muller, основатель "Statius PR" международной консалтинговой компании, специализирующейся на современных ремеслах, дизайне, архитектуре и искусстве,...

Коллективный проект Show Not Show на 1-м Design Biennale Rotterdam

В рамках первой Design Biennale Rotterdam (19 февраля -2 марта 2025 г.) один из наиболее интересных коллективных проектов 'Show Not Show' в культовом Groot Handelsgebouw (архитекторы Hugh Maaskant и Willem van Tijen - 1953 г.). Здании поствоенного модернизма...

The 1-st Design Biennale in Rotterdam

Десять дней дизайна на разных площадках Роттердама - 19 февраля - 2 марта 2025 года! Энергичная Лив Вайсберг (за именем которой стоит брюссельский проект The Collectible) несколько лет назад переехала в Роттердам, и это было удачей. И вот результат - 19 февраля...