Фестиваль света в городе Mons

16/02/2025

Город Монс, в лице его симпатичного бургомистра Nicolas Martin (PC -партия социалистов) на Парковой площади открыл “Le plus Grand Festival de Lumiéres” Валлонии. Количество «артистов» и инсталляций во 2-м выпуске увеличилось – 16 инсталляций в 3-х километровом паркуре по городу. Два уикэнда – 30.01-2.02 и 06.02-09.02. Главная новость – запущен в полную эксплуатацию такой долгострой, как Вокзал Монса, спроектированный великим архитектором Сантьяго Калатрава (еще в 2006-м году). Как и все произведения испанца, летящие, округлые, с эффектом легкости конструкции рифмуются с пламенеющей готикой Монса, а главный вход в форме летающей тарелки – с круговой архитектоникой города, по которому когда идешь – словно круги нарезаешь.

На Парковой площади зрителей ввела в космический транс инсталляция приглашенной звезды – японского художника Тадаши Кавамата. Его кабаны (деревянные домики на деревьях) освещены художником Майком Латоной. Японский художник, рожденный на острове Хоккайдо, в своем творчестве часто затрагивает темы урбанизма, с уважением к «гению места», слиянию архитектуры с природой. Его инсталляции, часто в виде сложных деревянных конструкций, ставят под сомнение быстротечность архитектуры и подчеркивают хрупкость природы перед лицом урбанизации. В рамках «Mons and Lumières» Тадаши Кавамата исследует темы убежищ, связи с природой и бегства от современного мира. Интегрируя свет в свои работы особым образом, он добавляет магическое и поэтическое измерение, которое подчеркивает связь между городской жизнью, природой и звездным небом. Он задает тему всего фестиваля «Между Небом и Землей».

«Mons en Lumières» дает прекрасный повод пролить свет на старинный (13 века) город. Открыть для себя как-то оказавшийся на переферии культурный центр Валлонии. С арт стороны (многие художники в проекте – птенцы художественной школы ARTS), архитектурной – в нем Вы можете найти все европейские стили, а таже гастрономической. Мне город Монс и арт-пресс агентство Caracos предоставили индивидуального гида, влюбленную в свой город, замечательную Catherine Stilmant (работает в сфере культурного образования), которая провела меня по всему паркуру и рассказала обо всех проектах Фестиваля света. Наши вкусы совпали и мои два фаворита:

«Mycelium» (коллектив Magicstreet)

освещает исторический сад Maison Losseau, объединяя искусство и природу под девизом «Между Землей и Небом». Само здание — типичная бельгийская история, как богатый фанат ар-нуво дал архитектору карт-бланш на постройку своего Дома в этом стиле. В Саду Вы видите, как модерн вписан в архитектурные стили предки — от романского до готики. Используя оптические волокна для улучшения структуры растения, эта инсталляция воссоздает мицелиальную сеть, соединяющую растения с помощью корней. С наступлением ночи сад превращается в живую картину света и цвета. Посетители бродят по интерактивной тропе, открывая для себя светящиеся ореолы и восходящие столбы света. Mycelium прославляет невидимую, но важную связь природы, отражая эстетическую гармонию ар-нуво, воплощенную Maison Losseau.

«Stream of Consciousness» (Claire Ducene и Christophe Baileau)

«Поток сознания» превращает стены отеля Hôtel de Graty в ожившие сцены с помощью видеомэппинга, погружающего посетителей в поэтическое путешествие. Вдохновленные литературной концепцией «потока сознания», окна загораются одно за другим, открывая силуэты художников и писателей из Монса, под аккомпанемент саундтрека, сочетающего электронную музыку и поэзию. Каждая проекция отдает дань уважения художественному наследию Монса, делая эту визуальную и звуковую прогулку яркой данью его истории.

«Амазония» Sebastião Salgado в Tour&Taxis

Впервые я увидела фотовыставку "Амазония" легендарного Sebastião Salgado в Папском Дворце в Авиньоне 3 года назад, была и остаюсь под мощным впечатлением. Самую красивую фотографию изящной амазонской Венеры из одного из 10 племен, запечатленных фотографом в ходе...

Ярмарка искусства «TEFAF-2025» в Маастрихте

Как и каждый год, крупнейшая международная ярмарка искусства и антиквариата TEFAF вновь заставила мир искусства потерять голову. В этом году она собрала более 50 000 посетителей - от коллекционеров с крепкими нервами до музейных кураторов, которые, похоже, за одну...

Музей «Z33» в Хасселте и его выставки

В очень лимбургском городе Хасселте есть замечательный, широко известный Музей моды. Буквально в двух улицах от него расположился другой Музей, который заслуживает того, чтобы на него пролили свет. Тем более что в 2020-м году он пережил тотальную ренновацию,...

Дуэт дизайнеров Daniel Dewar & Grégory Gicquel в музее «Z33» в Хасселте

"The Wet Wing" - когда шелк становится рекой В историческом пространстве Vleugel 58 что-то мерцает. Это не просто свет, играющий на тканях, и не случайный отблеск на мраморе. Это шелк, превращенный в воду, это река, которой коснулись руки Daniel Dewar и Grégory...

«Публичное/личное пространство» Lucile Soufflet в CID Grand Hornu

CID – Centre d’Innovation et de Design в Grand-Hornu представляет первую персональную выставку Lucile Soufflet - дизайнера, для которой уличная мебель становится способом общения. Её объекты - это не просто предметы, а деликатные медиаторы между людьми, между телом и...

Архитектор и дизайнер Зоя Волкова, основатель «Zoе Wolker Studio», на «Collectible» в Брюсселе

"Collectible", сделав географический круг и открывшись в Нью-Йорке, снова вернулась в Брюссель. Ярмарка коллекционнго дизайна отбирает необычные инновационные, визионерские проекты, ничего банального и скучного. В этом году, как никогда, очень много оригинальных...