Египетские бестиарии Мониры Аль Кадири в Bozar

14/11/2024

«Археология бестиарий» Мониры Аль Кадири (Кувейт) открылась в арт-центре Bozar в Брюсселе в его Королевской Ротонде, создании Виктора Орта. Масонские нотки в творчестве создателя ар-нуво в архитектуре служат идеальным местом для 4-частного проекта художницы на тему Древенего Египта. Масонская ложа в Брюсселе (а мне довелось однажды там побывать) созадана в чисто египетском стиле. Монира в пандемию ковида в 2020 году отправилась в Луксор, столицу Древнего Египта и погрузилась в его богатейшую историю. Молодая женщина живет в Берлине, в непосредственной близости от Neues Museum, где кроме бюста Нефертити, хранятся статуи, саркофаги, папирусы и другие артефакты, охватывающие период от Древнего царства до поздних эпох Египетского государства. Погружение в антропоморфную культуру родило ее проект, в котором египетские мифы отвечают на вызовы современного общества. С уместным использованием AI и виртуальной реальности. Сама Монира, подобно древнеегипетскому божеству, богине любви Хатхор, культурологически многолика. Рожденная в Сенегале, выросшая в Японии, позиционирующая себя как кувейтский художник, живущая в Берлине, она плод мультикультурности. В ее художественных практиках сквозит красноречивый японский минимализм.

В узком, похожем на гробницу коридоре семь 3D-сканированных статуй из музейных экспозиций оживают, анимируются и разговаривают друг с другом голосами, сгенерированными искусственным интеллектом. В центре стоит Эхнатон, единственная человеческая фигура, окруженная статуями древнеегипетских божеств-животных. Отрывки из египетской Книги мертвых — сборника мифов, молитв и заклинаний, которые ведут умершего через загробную жизнь, — здесь переосмысливаются как диалог между человечеством и теми, кого оно считает ниже себя. Тексты пугающе актуальны, атмосфера нахождения в темноте между божествами завораживает.

В отличие от монотеистический религий, где Рай — место заслуженного ничегонеделания, Древние египтяне верили, что небеса состоят из полей золотой пшеницы, где мертвые могли продолжать заниматься сельским хозяйством после того, как они ушли в иной мир. В качестве подготовки к этим небесным обязанностям мертвых часто хоронили вместе с их косами и сельскохозяйственными орудиями. На черной-черной стене инсталляции Мониры — длинный ряд позолоченной пшеницы, каждый стебель символизирует души усопших. Древний взгляд на вечность чтит труд, возделывание земли и непреходящие циклы жизни. Используя виртуальную реальность, художница изображает поле пшеницы, где появляется миф о Небесной Корове, VR в сознании зрителя коррелирует с потусторонним миром в 360-градусном обзоре.

Чтобы приблизить зрителя к Египту художница напоминает ему о сотянх сувениров, порой навязчиво преследующих нас в современном Египте. Сканированные в 3D с уличных рынков Луксора, они образуют цифровые «курганы» существ, нагроможденных друг на друга, окружая зрителя, создавая деформированный и искаженный ландшафт с различными анатомиями. Крошечные тела; большие тела: странные тела; растянутые тела: неполные тела сливаются, формируя эту хаотичную фактуру, каждое из которых вносит свой вклад в эту тревожную картину, вызывающую аллегорию инаковости.

Две гипермаскулинные статуи антропоморфных древнеегипетских животных-божеств тихо вращаются, напоминая экспонаты на выставке роскошных автомобилей. Первоначально предназначенные для домашнего декора, они перекрашены в глянцевый черный цвет, подчеркивающий преувеличенную мускулатуру их гуманоидных тел. Два бога Анубис и Хнум сталкиваются друг с другом, словно запертые в конфронтации, их теневые фигуры застыли в напряженном противостоянии. Противопоставление, которое происходит между человеком и животным, распространяется также на человека и других людей: кто считается полностью человеком, а кто низводится до статуса «зверя»? Те, кого относят к категории «зверей», слишком часто рассматриваются как автоматы без собственной воли или политического влияния, низводимые до сфер эротики или смерти.

В Луксорской Долине Мертвых Монира буквально влюбилась в образ царицы Хатшепсут, и быть может, ее следующий проект будет посвящен ее эротическим изображениям.

«Бесконечное воображение» бельгийского художника Панамаренко в двух музеях Антверпена

Бельгийский художник, визионер, изобретатель, акционист (1940-2019) Панамаренко в этом году отметил бы свое 85-летие и сразу 2 антверпенских флагманских музея KMSKA (Музей изящных искусств) и MHKA (Музей современного искусства) приурочили к этой дате выставки о его...

Выставка «Parallax» в Hollands College в Левенском Университете

В Hollands College в Университете Левена открылась выставка, которую назвали междисциплинарным научным словом "Parallax". Это феномен, при котором положение объекта относительно другого объекта изменяется в зависимости от точки зрения. Parallax находит применение в...

Streetlights — red cranes in Rotterdam

Any Dutch person involved with design in one way or another has ended up in Rotterdam at some point in their life. Maarten Statius Muller, founder of Statius PR, an international consultancy specialising in contemporary craft, design, architecture and art, lives in...

Фонари — красные краны в Роттердаме

Любой голландец, так и или иначе связанный с дизайном, в какой-то момент жизни попадает в Роттердам. Maarten Statius Muller, основатель "Statius PR" международной консалтинговой компании, специализирующейся на современных ремеслах, дизайне, архитектуре и искусстве,...

Коллективный проект Show Not Show на 1-м Design Biennale Rotterdam

В рамках первой Design Biennale Rotterdam (19 февраля -2 марта 2025 г.) один из наиболее интересных коллективных проектов 'Show Not Show' в культовом Groot Handelsgebouw (архитекторы Hugh Maaskant и Willem van Tijen - 1953 г.). Здании поствоенного модернизма...

The 1-st Design Biennale in Rotterdam

Десять дней дизайна на разных площадках Роттердама - 19 февраля - 2 марта 2025 года! Энергичная Лив Вайсберг (за именем которой стоит брюссельский проект The Collectible) несколько лет назад переехала в Роттердам, и это было удачей. И вот результат - 19 февраля...