В «Миры Поля Дельво» приглашает погрузиться новая выставка в сказочно прекрасном музее «La Boverie» в Льеже. Его архитектура вторит полотнам бельгийского художника — колоннам любимой им античности, среди которых сомнамбулически бродят его обнажённые героини. На этой выставке представлены многие нами не виденные работы сюрреалиста, от этого звания всю жизнь открестивающегося, но им явно являющегося. Прежде всего из «Fondation Paul Delvaux» в Saint-Idesbald. Экскурсию по выставке нам провела директор Фонда, очаровательная Camille Brasseur. Надо отметить безукоризненную работу лидера оформления музейных пространств и выставок бельгийскую компанию «Tempora» (1998 г.).
Одна из безусловных удач выставки — иллюстрация ученического, подражательного периода Поля Дельво. Даны по две работы: Дельво-Модильяни, Дельво-Констан Пермеке, Дельво даже «копировал» стиль Огюста Ренуара (глаза героинь, как чёрные вишни). Мы видим, как путем проб и ошибок мастер формирует свой собственный стиль, узнаваемый с первого взгляда, столь нами любимый. Художник по кирпичику строит свои миры и, однажды полюбив какой-то образ, берет его во «Вселенную Поля Дельво» навечно. Как увиденный им в 7 лет скелет в кабинете биологии. Мы увидим и распятого Христа в образе скелета. Что, безусловно, шокировало современную художнику католическую Бельгию.
Яркая иллюстрация — к примеру, появление в творчестве Дельво возлежащей на кушетке, тахте, любой горизонтальной поверхности женщины связано с ярким воспоминанием: открытием «La Vénue endormie», восковой фигуры, выставленной в Музее Шпицнера на Foire du Midi в Брюсселе. Это странное место было своего рода анатомическим музеем, раскрывающим особенности тела, не упуская его аномалий. Только кукла, лежащая в стеклянном гробу, казалась нормальной. Казалось, она дышит, — благодаря изобретательной механической системе, которая поднимает ее грудь. Дельво был настолько поражен этим видением, что оно оказало на него неизгладимое впечатление. С 1932 года лежащая Венера нашла постоянное место в творчестве художника.
На полотнах художника много обнаженных фертильных женщин и тщедушных, словно импотентных мужчин. Но их нагота асексуальна, посвящена какой-то иной логике. В «La Boverie» многие впервые увидят эротические сцены — многозначительные и неоднозначные, лесбийские и с участием скелетов. «Визит» — знаковая работа, как по сюжету, так и по спорам, которые она вызвала на выставке Дельво в Остенде в 1962 году. В комнате без мебели, с потолком, украшенным ангелами и люстрой с кисточками, на простом табурете сидит обнаженная женщина. Она деликатно держит грудь в руках, когда в комнату входит обнаженный мальчик. Является ли это сценой предполагаемой инициации? Нарушением запрещенного действия? Ее сняли за «грубую непристойность», прежде чем снова повесить, но запретили для просмотра лицам моложе 21 года.
Выставка, как и полагается в цифровой век, мультимедийна. Гигантские фото художника позволяют взглянуть ему в глаза зрителю из 21-го века. Самый необычный проект помог создать друг Дельво — Поль Анрьё (1930-2018). Он придумал следовать за художником по его студии в момент создания картины. Фотографируя, он документировал различные этапы и постепенные изменения в картине «Rumeurs», которые он скомпоновал в фильм «Naissance d’un tableau», снятый в 1981 году. Зритель переживает уникальный опыт: картина воссоздается на наших глазах во второй раз. Ее реконструкция развивается и меняется в соответствии с образцом, которому следовал разум Дельво. Этот процесс показывает, насколько ярким и необычным было воображение художника. Он также демонстрирует строгие стандарты, которые Дельво установил для себя, чтобы достичь баланса, изо дня в день искомого и который оказывается незаметным после завершения работы.
Завершает «Миры Поля Дельво» последняя, написанная почти потерявшим зрение художником, потому особенно трогательная «Калипсо».
