Галерея «Spazio Nobile» аt Home 

31/05/2024

Брюссельская галерея «Spazio Nobile» за 8 лет своего существования (открыта на Rue Franz Merjay 142) на европейском арт-рынке стала образцом тонкого вкуса и открытия новых имен в современном прикладном искусстве, дизайне и фотографии. Стенд галереи на PAD в Париже, the Collectible в Брюсселе, Salon Art&Design в Нью-Йорке отличается единой стилистикой и гармонией творчества всех представленных художников и дизайнеров. В 2016 году галерея была открыта супружеской парой, до этого момента сделавшей значительную карьеру в мире искусства. Lise Coirier, историк искусства, более 20 лет возглавляющая арт агентство «Pro Materia», с 20008 года издающая TL Magazine (True Living of Art & Design), автор книг по искусству и дизайну (как  Le Guide des Métiers d’art à Bruxelles). Gian Giuseppe Simeone — историк искусства и археолог, специалист по сохранению культурного наследия и консультант Евросоюза в его оценке.

«Spazio Nobile», подтверждая свое название, виртуозно облагораживает любое пространство с уважением «гения места», экспериментируя с поп-ап выставками. В 2024 году Lise и Gian, живущие в роскошном особняке 1900 года в Тервюрене, через дорогу от Музея Африки, решили свой собственный дом сделать экспозиционным пространством. Проект назвали «Spazio Nobile at Home» и групповую выставку «Inside the Dragon Eye». Радушные хозяева тепло приняли нас в солнечный по такому случаю воскресный день 26 мая. Часть арт объектов была выставлена в Саду, 5 лет назад реконструированном ландшафтным архитектором Aldrik Heirman. Вилла, построенная на рубеже 19-20-го веков в колониальном стиле, но с вкраплениями модного ар-нуво (типичные для стиля витражи в гостиной и атриуме). В таких домах, как правило, много антиквариата. Но не у Lise и Gian. «Благородное пространство» подсвечено яркими красками современного арт и дизайна. В Доме, где столько книг (в том числе и авторства хозяев) и каталогов по искусству, особая атмосфера.

Когда заходишь в гостиную, в глаза бросается текстильная скульптура молодой американской художницы Jacqueline Surdell (Чикаго). Я была знакома с ее трехмерными работами и случился повод узнать о ней побольше. Внучка поляка со сталелитейного завода и голландки художницы-пейзажистки, выросшая на Среднем Западе, с детства профессионально занималась спортом. Что воспитало в ней дисциплину и интерес к повторяющимся, кропотливым, ремесленным практикам. Создание настенных скульптур требует действий всего тела: тело становится ткацким челноком, а рука — мазком кисти. Хотя ее материал — волокно, подход — живописный. По мере того, как история живописи материализуется в ее работах как содержание, одновременно набухшие завитки и текстуры связанной веревки опровергают иллюзии классической живописной плоскости. Работы активно преодолевают границу между живописью и скульптурой.

«Spazio Nobile» представит на Design Miami Basel в июне 2024 года «Luni Solar» — дуэт двух художниц, чьи страны полярно противоположны географически, климатически и культурологически. Мне очень понравились работы обеих:

Тайваньская художница Pao Hui Kao создает какие-то невероятной нежности и изящества объекты из бумаги, которую мы называем «калька», с использованием рисового клея и лаковой краски. Этот процесс позволяет молодой женщине создать повествование, в котором естественное и искусственное объединяются, образуя ландшафты, позволяющие разуму исследовать философские дилеммы, которые огорчают человеческое состояние. Визуально хрупкие, работы Пао тем не менее обладают прочностью. Метафорически, быть может, как наш Мир, который найдет ресурсы противостоять вызовам новейшего времени. Конфуцианская философия в каждом объекте успокаивает взгляд раздираемого внутренними и внешними конфликтами зрителя.

Пейзажи на керамике родившейся на севере Норвегии, широко признанной на родине художницы Ann Beate Tempelhaug носят скандинавские по духу названия «Северное сияние», «Мираж», «Преимущественно Север». Манят в норвежские фьорды и ассоциируются с древними руническими надписями на камнях, младшей и старшей «Эддами», скальдической поэзией. Керамика, но в ее скандинавском аутохтонном изводе.

Все эти знания и впечатления Вы получаете в светской непринужденной беседе с хозяевами галереи «Spazio Nobile» — известными профессионалами в мире искусства Бельгии и Европы — Lise Coirier и Gian Giuseppe Simeone , — в их прекрасном собственном Доме на краю загадочного Суаньского Леса.

«Бесконечное воображение» бельгийского художника Панамаренко в двух музеях Антверпена

Бельгийский художник, визионер, изобретатель, акционист (1940-2019) Панамаренко в этом году отметил бы свое 85-летие и сразу 2 антверпенских флагманских музея KMSKA (Музей изящных искусств) и MHKA (Музей современного искусства) приурочили к этой дате выставки о его...

Выставка «Parallax» в Hollands College в Левенском Университете

В Hollands College в Университете Левена открылась выставка, которую назвали междисциплинарным научным словом "Parallax". Это феномен, при котором положение объекта относительно другого объекта изменяется в зависимости от точки зрения. Parallax находит применение в...

Streetlights — red cranes in Rotterdam

Any Dutch person involved with design in one way or another has ended up in Rotterdam at some point in their life. Maarten Statius Muller, founder of Statius PR, an international consultancy specialising in contemporary craft, design, architecture and art, lives in...

Фонари — красные краны в Роттердаме

Любой голландец, так и или иначе связанный с дизайном, в какой-то момент жизни попадает в Роттердам. Maarten Statius Muller, основатель "Statius PR" международной консалтинговой компании, специализирующейся на современных ремеслах, дизайне, архитектуре и искусстве,...

Коллективный проект Show Not Show на 1-м Design Biennale Rotterdam

В рамках первой Design Biennale Rotterdam (19 февраля -2 марта 2025 г.) один из наиболее интересных коллективных проектов 'Show Not Show' в культовом Groot Handelsgebouw (архитекторы Hugh Maaskant и Willem van Tijen - 1953 г.). Здании поствоенного модернизма...

The 1-st Design Biennale in Rotterdam

Десять дней дизайна на разных площадках Роттердама - 19 февраля - 2 марта 2025 года! Энергичная Лив Вайсберг (за именем которой стоит брюссельский проект The Collectible) несколько лет назад переехала в Роттердам, и это было удачей. И вот результат - 19 февраля...