Бельгийский кутюрье Jules Francois Crahay в Музее моды и кружев Брюсселя (забытое имя)

26/02/2024

Музей моды и кружев Брюсселя возвращает забытые имена бельгийских модельеров, в свое время снискавших мировую славу. Jules François Crahay, рожденный в Льеже, был арт-директром двух парижских Домов высокой Моды — Nina Ricci (1959-1963) и Lanvin (1964-1984) (!). Его женственные, оригинальные, изысканные платья носили звезды мирового кино Ингрид Бергман и Клаудия Кардинале. Созданные им образы украшали обложки модных журналов Vogue и Elle.

Если бы куратор Denis Laurent (на фото) не посвятил 4 года кропотливой работы в архивах Льежа, Парижа и Нью-Йорка, имя кутюрье растворилось бы в пробирке истории. Модные Дома с большой буквы поглощают талант и биографии создателей моделей, которые желанны многими миллионами модниц. «Я заинтересовался Jules François Crahay, когда случайно увидел одежду, выставленную на публичном аукционе в Париже в 2018 году. До этого момента Музей моды и кружев никогда подробно не изучал этого бельгийского кутюрье. Вскоре мы поняли, что в музее есть несколько его моделей. В том числе ряд чрезвычайно редких вещей из его Дома высокой моды в Льеже.» (Denis Laurent — куратор)

«На небосклоне парижской моды восходит новая звезда», — писал журналист Джон Фэйрчайлд в журнале Women’s Wear Daily в 1959 году. Через несколько месяцев журнал Life сообщил, что модели этой звезды продаются не хуже, чем модели вечного трио Dior, Balenciaga и Живанши.

Жюль Франсуа был первым бельгийцем, покорившим Париж. Родился он в Льеже в 1917 году «с иголкой в руках» — у его матери был свой Дом моды. Во 2 Мировой войне был мобилизован и провел много месяцев в немецком плену. В 1945 году продолжил работу в Модном Доме матери — одевал соскучившихся по элегантности льежских модниц. Что-то в его стиле было от «New look» Кристиана Диора — послевоенная мода алкала женственного силуэта.

В 1950 году модельер открыл свой Дом моды в Париже, но после 2-х коллекций обанкротился. Конкуренция была финансовой. Таланта бельгийцу было не занимать. Его заметили и он возглавил Nina Ricci. В последствии Lanvin.

Что отличало модельера — Jules François Crahay продвигал легкий, игривый и романтический стиль, немного театральный, но всегда прекрасно контролируемый. Хотя он не был кутюрье радикальных перемен и женских манифестов, он настаивал на независимости и порой диктовал моду, обогащая ее страстью к фольклору и экзотике. Любовь к «Дягилевским балетам» инфицировала его бациллой «экзотизма». В его арсенале появилась «цыганщина» в лучшем смысле яркости и свободолюбия даже в платье этой кочевой нации. Пуризма и футуризма он избегал. Преуспел в обращении с тканями, цветами и мотивами. Этот кутюрье, каким бы сдержанным он ни был в повседневной жизни, продвигал представление о моде как о пространстве для удовольствия и свободы.

Как иллюстрацию замечательной, но забытой карьеры Jules François Crahay, Музей моды и кружев представляет свою уникальную коллекцию, которая собиралась на протяжении многих лет. Выбор моделей от кутюр и готовой одежды из этой коллекции дополняется исключительными экспонатами из Музея моды Парижа Palais Galliera, Музея декоративного искусства Парижа, Patrimoine Lanvin и других государственных и частных коллекций.

Его творения изумительны. В каждом образе — вкус и фантазия, идеальный крой и любовь к женщине.

«Бесконечное воображение» бельгийского художника Панамаренко в двух музеях Антверпена

Бельгийский художник, визионер, изобретатель, акционист (1940-2019) Панамаренко в этом году отметил бы свое 85-летие и сразу 2 антверпенских флагманских музея KMSKA (Музей изящных искусств) и MHKA (Музей современного искусства) приурочили к этой дате выставки о его...

Выставка «Parallax» в Hollands College в Левенском Университете

В Hollands College в Университете Левена открылась выставка, которую назвали междисциплинарным научным словом "Parallax". Это феномен, при котором положение объекта относительно другого объекта изменяется в зависимости от точки зрения. Parallax находит применение в...

Streetlights — red cranes in Rotterdam

Any Dutch person involved with design in one way or another has ended up in Rotterdam at some point in their life. Maarten Statius Muller, founder of Statius PR, an international consultancy specialising in contemporary craft, design, architecture and art, lives in...

Фонари — красные краны в Роттердаме

Любой голландец, так и или иначе связанный с дизайном, в какой-то момент жизни попадает в Роттердам. Maarten Statius Muller, основатель "Statius PR" международной консалтинговой компании, специализирующейся на современных ремеслах, дизайне, архитектуре и искусстве,...

Коллективный проект Show Not Show на 1-м Design Biennale Rotterdam

В рамках первой Design Biennale Rotterdam (19 февраля -2 марта 2025 г.) один из наиболее интересных коллективных проектов 'Show Not Show' в культовом Groot Handelsgebouw (архитекторы Hugh Maaskant и Willem van Tijen - 1953 г.). Здании поствоенного модернизма...

The 1-st Design Biennale in Rotterdam

Десять дней дизайна на разных площадках Роттердама - 19 февраля - 2 марта 2025 года! Энергичная Лив Вайсберг (за именем которой стоит брюссельский проект The Collectible) несколько лет назад переехала в Роттердам, и это было удачей. И вот результат - 19 февраля...