«Публичное/личное пространство» Lucile Soufflet в CID Grand Hornu

16/03/2025

CID – Centre d’Innovation et de Design в Grand-Hornu представляет первую персональную выставку Lucile Soufflet — дизайнера, для которой уличная мебель становится способом общения. Её объекты — это не просто предметы, а деликатные медиаторы между людьми, между телом и пространством, между незнакомцами в городе. Скамейки, которые обнимают деревья, игровые структуры, перекликающиеся с архитектурными арками Grand-Hornu, мозаики, цвета которых рождены из пиксельных фото с верхних этажей — всё это создаёт атмосферу лёгкого сюрприза и эмпатии.

Изящная, как египетская статуэтка, Люсиль родом из Charleroi, выпускница La Cambre (1996). Её имя хорошо известно в мире городского дизайна. Она работает с уличной мебелью, но превращает её в художественные высказывания. Каждое её решение будь то скамейка, беседка, или детская игровая структура — это приглашение: присесть, присмотреться, поиграть, подумать.

Её проекты не работают в вакууме: напротив, они рождаются из конкретного контекста, откликаются на его ритмы и особенности. В этом её подход — чуткий, почти хореографичный. Недаром она похожа на балерину из modern dance. Особенно тонко это чувствуется в проекте для Peterbos в Anderlecht, где плитка на стенах под открытым небом «собрана» из палитры, взятой с фотографии вида из окна. Так город становится материалом.

Но Люсиль — не только про улицу. Вторая часть выставки переносит нас в её студию — место, где всё начинается. Тут, среди осколков керамики, стекла, чертежей и пробников, рождаются формы. Иногда — экспериментальные, почти интимные. Эти объекты, лишённые функционального назначения, становятся выразителями тонкой пластики, внутреннего ритма и внимательности. Тут всё — про руки, про тишину, про сосредоточенность.

Её связь с индустриальным прошлым родного региона чувствуется физически. В юности она забиралась в заброшенные здания Monceau-Fontaine, и её воображение наполнялось формами, стеклом, деревом, сталью. Эти воспоминания незримо вплелись в её язык как дизайнера. Уже тогда она обожала делать всё сама — от пошива одежды до выращивания овощей. Желание быть независимой всегда шло рядом с интересом к миру вещей.

Сегодня Люсиль создаёт дизайн, который говорит. Он может быть игривым, строгим, мягким, архитектурным, но всегда человечным. И особенно приятно, что объекты, созданные для Grand-Hornu — ярко-оранжевые арки и синие скамейки- останутся на территории Центра дизайна и после окончания выставки, как её подарки месту, в котором она оставила свой след.

«Амазония» Sebastião Salgado в Tour&Taxis

Впервые я увидела фотовыставку "Амазония" легендарного Sebastião Salgado в Папском Дворце в Авиньоне 3 года назад, была и остаюсь под мощным впечатлением. Самую красивую фотографию изящной амазонской Венеры из одного из 10 племен, запечатленных фотографом в ходе...

Ярмарка искусства «TEFAF-2025» в Маастрихте

Как и каждый год, крупнейшая международная ярмарка искусства и антиквариата TEFAF вновь заставила мир искусства потерять голову. В этом году она собрала более 50 000 посетителей - от коллекционеров с крепкими нервами до музейных кураторов, которые, похоже, за одну...

Музей «Z33» в Хасселте и его выставки

В очень лимбургском городе Хасселте есть замечательный, широко известный Музей моды. Буквально в двух улицах от него расположился другой Музей, который заслуживает того, чтобы на него пролили свет. Тем более что в 2020-м году он пережил тотальную ренновацию,...

Дуэт дизайнеров Daniel Dewar & Grégory Gicquel в музее «Z33» в Хасселте

"The Wet Wing" - когда шелк становится рекой В историческом пространстве Vleugel 58 что-то мерцает. Это не просто свет, играющий на тканях, и не случайный отблеск на мраморе. Это шелк, превращенный в воду, это река, которой коснулись руки Daniel Dewar и Grégory...

Архитектор и дизайнер Зоя Волкова, основатель «Zoе Wolker Studio», на «Collectible» в Брюсселе

"Collectible", сделав географический круг и открывшись в Нью-Йорке, снова вернулась в Брюссель. Ярмарка коллекционнго дизайна отбирает необычные инновационные, визионерские проекты, ничего банального и скучного. В этом году, как никогда, очень много оригинальных...

Одна из жемчужин BANAD-2025 — Королевский салон на Центральном вокзале Брюсселя

Одна из жемчужин Ар-деко в Брюсселе будет доступна в рамках фестиваля BANAD, который три уикэнда марта (15, 22, 29) откроет двери обычно не доступных широкой публике архитектурных памятников. Вы наверняка 100 раз проходили мимо неприметной двери с королевским гербом,...