«Antwerpen Art Weekend 2024 — new Gallery «12»

17/05/2024

Топ новых галерейных пространств Антверпена возглавляет минималистски названное по номеру дома «12», чье открытие приурочено к Antwerpen Art Weekend. Жемчужина ар-нуво на Kattendijkdok-Oostkaai, в совсем не характерном для этого стиля районе Антверпена, стремительно хорошеющем на глазах. Хозяин — мистер Х, не известен. Но мы узнали, что исторический дом 1907 года (не улыбайтесь антверпенцы, не только 16 век историчен) был реконструирован AIM EU Architecture (Wendy Sanders и Vincent de Graaf). В начале XX века Дом появился как процветающее судоходное агентство Jaenicken-Manceau (типичное сочетание фламандской и франкофонной фамилий), построенное на широкую ногу и в новейшем стиле. Сегодня это пространство для проектов архитекторов, дизайнеров и выставочное.

Для открытия «12» выбрало художника Jorgos Maraziotis (выпускник Королевской Академии изящных искусств Антверпена), чьи работы — homage гению места. Инсталляции отражают напряжение, возникающее, когда мы вырываем что-то из исходного контекста и представляем это как сущность с новыми значениями, часто обогащенными. «Перемещенные» также намекают на напряжение, возникающее, когда люди переезжают со своего «исходного» места на другое, иногда насильственно, в поисках лучшего будущего. С момента своего основания Дом, сегодня смотрящий на Red Star Line, музей эмиграции, в начале ХХ века являлся свидетелем мобильности товаров и миграции людей. Йоргос создает аллегорический пейзаж, где посетители могут постоянно размышлять о пространстве, истории и семейной памяти.

Что такое перегородка комнаты, когда нет комнат, которые нужно разделить? Дверь — это всего лишь дверь, пока у нее нет стены. Чем становится каркас, когда нет стен, которые можно было бы поддерживать? Художник взял резные двери в стиле ар-нуво, перегородки и деревянные рамы и придал им роль скульптур, лишенных своих первоначальных функций. «Он включил их в контекстуальный диалог с серией неоновых скульптур ручной работы, повседневных промышленных материалов и печатных материалов, которые бросают вызов качествам и воспоминаниям, заложенным в найденные предметы. Вместе они образуют грубую и элегантную одновременно капсулу, которая активирует наше соматическое осознание и демонстрирует перемещение как катализатор общения и человеческого развития.»

Таким образом, художник Jorgos Maraziotis вступил в сотворчество с архитектрами-реконструкторами AIM EU и получился очень сильный и очень антверпенский проект (города 2-го порта Европы и миграции людей и товаров).

«Амазония» Sebastião Salgado в Tour&Taxis

Впервые я увидела фотовыставку "Амазония" легендарного Sebastião Salgado в Папском Дворце в Авиньоне 3 года назад, была и остаюсь под мощным впечатлением. Самую красивую фотографию изящной амазонской Венеры из одного из 10 племен, запечатленных фотографом в ходе...

Ярмарка искусства «TEFAF-2025» в Маастрихте

Как и каждый год, крупнейшая международная ярмарка искусства и антиквариата TEFAF вновь заставила мир искусства потерять голову. В этом году она собрала более 50 000 посетителей - от коллекционеров с крепкими нервами до музейных кураторов, которые, похоже, за одну...

Музей «Z33» в Хасселте и его выставки

В очень лимбургском городе Хасселте есть замечательный, широко известный Музей моды. Буквально в двух улицах от него расположился другой Музей, который заслуживает того, чтобы на него пролили свет. Тем более что в 2020-м году он пережил тотальную ренновацию,...

Дуэт дизайнеров Daniel Dewar & Grégory Gicquel в музее «Z33» в Хасселте

"The Wet Wing" - когда шелк становится рекой В историческом пространстве Vleugel 58 что-то мерцает. Это не просто свет, играющий на тканях, и не случайный отблеск на мраморе. Это шелк, превращенный в воду, это река, которой коснулись руки Daniel Dewar и Grégory...

«Публичное/личное пространство» Lucile Soufflet в CID Grand Hornu

CID – Centre d’Innovation et de Design в Grand-Hornu представляет первую персональную выставку Lucile Soufflet - дизайнера, для которой уличная мебель становится способом общения. Её объекты - это не просто предметы, а деликатные медиаторы между людьми, между телом и...

Архитектор и дизайнер Зоя Волкова, основатель «Zoе Wolker Studio», на «Collectible» в Брюсселе

"Collectible", сделав географический круг и открывшись в Нью-Йорке, снова вернулась в Брюссель. Ярмарка коллекционнго дизайна отбирает необычные инновационные, визионерские проекты, ничего банального и скучного. В этом году, как никогда, очень много оригинальных...